专家点赞第八届全国少儿曲艺展演

作为点评专家，此次参加全国少儿曲艺展演，观赏完全部的节目，感觉很兴奋。咱们的曲艺队伍越来越壮大了，看到这些活泼可爱的曲艺小演员们，不由感叹咱们曲艺传承后继有人，曲艺兴旺就在眼前。

从参演的节目作品内容来看，在当前曲艺界创作人才缺失的情况下，这次的作品有三分之二是新创原创，而且内容基本上与小朋友的现实生活很贴近，内容也是积极向上，包括弘扬五千年中华优良文化、宣扬社会主义核心价值观等等，不仅参演的小朋友会受这些正面的内容熏陶，潜移默化帮助他们成为德艺双馨的曲艺人才，观看的小朋友也会被这些作品表达的正能量传染。

这次展演在评价节目方面也进行了改革，并没有分档次，这点改革得很好，评出名次这种方式会对没有获奖的小朋友或轻或重有所打击。我认为，在艺术的道路上，获奖并不重要，培养学艺的基本功和爱好才是主要的。这次展演摒弃了排名次，办成一个交流活动，每个节目演完后，专家可以谈谈节目哪里好哪里需要改进，让节目的质量进一步提升，这就是展演举办的意义之一了。

小朋友们参加这种规模大、档次高的全国性曲艺活动，一来可以观摩别的节目，大开眼界，二来也可以互相探讨曲艺的表演，取长补短，从而进一步增长对曲艺的热爱，提升自己的技艺。希望小朋友们都能好好和自己老师学习曲艺，就算将来不是专业从事曲艺这门事业，长大了也不要丢掉这门才艺，在社会上传播曲艺，一传十、十传百，让更多的人来认识曲艺、接触曲艺，将我们的曲艺发扬光大。

这次少儿曲艺展演有几个令我出乎意料的地方。

一是没想到有这么多优秀的高水平节目，集体节目美，观赏性强，不同曲艺节目有不同的编排方式，能看出节目背后老师和家长对展演的高度重视，他们的用心给观众们带来了美的享受。单人节目考验的是小演员们的基本功，从咬字到用嗓运气等，这次展演的单人节目小演员让我看到了惊喜；

二是节目题材选择全面，极大部分节目没有一成不变照搬照用传统段子，而是进行了或多或少的再创造，让传统曲艺题材焕发不一样的魅力；

三是节目的曲艺形式多，不仅有比较广为人知的传统的曲艺，像相声、小品、说书、评弹等，还有一些是不那么为人知的地方曲艺，这些都能通过这样大的平台、还有中央电视台这种大媒体来展示，是一种极好的曲艺艺术推广方式；

四是展演区别于以往的活动，没有设置评奖名次，我认为小朋友学习曲艺的目的应该是陶冶情操，提高艺术素养，传播传统文化，至于获不获奖和获几等奖，这个反而不是那么重要。点评环节统一放到每场所有节目演完后，这样保持了节目演出的连贯性，在点评环节小演员们也会更认真聆听老师们的意见。

这是我第一次担任全国少儿曲艺展演的点评专家，此前我带队参加过第四、第五、第六届全国少儿曲艺大赛，我的学生们分别获得过第四届的三等奖，第五届的二等奖和第六届的一等奖。这一呈阶梯状上升的成绩单从一个方面反映出，过去的全国少儿曲艺大赛、现在的全国少儿曲艺展演确实为曲艺少儿们提供了一个证明自己、锻炼自己、提升自己的舞台。而曲艺少儿获得锻炼，反过来也能促进全国少儿曲艺展演这个平台的不断优化。作为已经累计参加过四届的“老人”，较之于过去，我认为本届少儿曲艺展演主要有三个特点。

首先是受关注度明显提升。全国各地选送的节目数量远远超过了展演的容积上限，且这些节目绝大多数主题鲜明、内容丰富，以至于给首轮遴选专家带来了“甜蜜的烦恼”——既喜于近几年来少儿曲艺的蓬勃发展，又为不得不做出一定取舍而“郁闷”。

其次是评选方式的改变。往年还是全国少儿曲艺大赛的时候，少不了评委打分的环节。不同地域不同年龄段的曲艺少儿之间应该有竞争，但是要给同样优秀的孩子们评出一个高低分数来，我个人感觉实在有些不忍。而且客观来说，曲艺少儿们的抗压能力有所不同，硬邦邦的分数可能会对他们的心理造成不利影响。所以大赛改为展演，我们评委也放下了一副担子，能用更平和宽松的心态最大限度地欣赏曲艺少儿的风采展示，发现他们的闪光点，对个中不足含蓄地提出建议，这有利于孩子们接受，也能让展演的整个氛围更为和顺。

第三是参加这次展演孩子们的表现更为出色。我们举办这样的全国性少儿曲艺活动，根本目的在于搭建一个能让曲艺少儿锻炼交流的平台，希望他们能互相帮助、共同进步，在未来的舞台上表现的更好。就这一点看，全国少儿曲艺展演是成功的，参加本届展演的小朋友的舞台表现不再生硬，天性中的活泼被很好地融入到曲艺表演中；大朋友们的台风则更为自如，那种由内而发的自信同样会感染人，让我们对少儿曲艺、甚至曲艺事业的整体发展充满希望。

在采访将结束时，杨菲对我们曲艺的“未来之星”们说了这样一段寄语：

“曲艺是中华传统文化中的瑰宝，是百戏之根。它的珍贵之处不单在于表演形式的多样，更重要的是有‘说书唱戏劝人方’的功能，他会在故事中传递真善美。所以小朋友们在学习曲艺时，要学表演的‘形’，更要学内容的‘神’。”

少儿曲艺的发展，就要广种田、精收粮，挖掘出、保护好、培养好曲艺的“小苗”。每一个曲艺少儿都是一颗种子，他们将自己对曲艺的理解内化于心、外化于行，用生动的表演让周围的小伙伴、甚至是自己的家人学习、关注曲艺这门传统艺术。这是一种良性动态的发展，可能让我们的曲艺大群体的数量和规模有指数级的增长。从这一点来说，发展少儿曲艺可能不会立竿见影，但绝对是功在当代，利在千秋。

正因为曲艺“小苗”有如此重要的作用，我们在培养他们的时候更要用心。要充分注意到少年儿童的吸收正能量养份的方式和方法。

《下驴》是一个传统节目，不仅苏北琴书，北京琴书实际上也有这个曲目。传统段子在那个无礼的公子下驴后就结束了。但这次展演中，苏北琴书《下驴》在演绎时又加了一些内容，让传统作品中本来含而未放的主题生发出来，整体过渡平滑，有趣又不生涩，让少年儿童在形象的故事中真切明白要尊老敬老。再比如说相声《学外语》，也许每个小朋友在学习外语中都会有这样的情况——用汉字注音，这样肯定会闹出不少笑话，把这些生活中的内容相声化，短小精干，就是一个很适合孩子演出、孩子观看的作品。所以我们的创作一定要符合孩子的特点，不能让他们一上来就学习《剑阁闻铃》《华容道》这样高难度的作品，也不能把一些口号化的东西硬塞给他们，这样他们理解不了，可能也不想理解，这样对他们有兴趣的学习曲艺是不利的。