民间曲艺团队：喜剧行业“生命力”的根在社会效益

近些年，喜剧行业在国内迎来快速发展，受众群体也越来越年轻化。脱口秀、相声、话剧、沉浸式表演……多种喜剧形式可谓精彩纷呈，制作人和投资人也从中嗅到了极大的商机，随着《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的爆红，全民的“喜剧狂欢”时代俨然已经到来。

在业内人士看来，立足新发展阶段，喜剧行业和相关作品想要获得可持续发展及更广泛的关注、认可，既要把握经济效益，又需兼顾社会效益。优秀的喜剧人和喜剧作品，不能在市场经济大潮中迷失方向，想要在激烈的竞争中脱颖而出，良好的社会形象、文质兼美的优秀作品缺一不可。

可以看到，在我国消费结构整体从生存型转向享受型的大背景下，参考海外经验，不难发现一个全民休闲娱乐的时代已然到来。

就喜剧行业为例，有公开数据显示，截至2019年底，中国喜剧市场总产值已达180亿元，且仍旧保持着每年20%至30%的增长幅度，潜力巨大。

从80年代初央视春晚小品、相声和港台“无厘头”影视剧开始，国内市场对于喜剧的需求不断扩大，“笑声消费”已成刚需。

快手2019年发布的《短视频Top100账号数据报告》显示，喜剧类账号占比排名第一。

另就中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》来看，2021年全国相声演出总场次为1.25万场，票房收入5.18亿元，平均票价165元。德云社、嘻哈包袱铺、青曲社等知名相声团体纷纷开设新剧场。脱口秀市场同样表现不俗，2021全年的商业演出场次为1.85万场，票房收入3.91亿元，较2019年增长了50%以上。

“近两年，国内喜剧市场之所以能迎来高速发展，主要受到了以下两方面因素的影响。其一，观众基数越来越大。互联网时代，借助线上综艺节目导入的流量不容小觑。目前，各类喜剧从业者在聚拢观众方面积极尝试了网络传播手段，不论是直播，还是拍短视频，多种方式均为其增加了私域流量，对助推行业发展也起到了积极的作用。其二，以相声、脱口秀等形式为代表的喜剧表演受场地限制较为有限，不同于音乐剧、歌舞剧、大型话剧等高成本表演形式，身处全国疫情多点发酵的大背景下，演出灵活度更高的喜剧市场‘异军突起’实为大势所趋。”上海品欢文化传播有限公司董事长、出品人成海涛在接受记者专访时称，“聚焦上海，在本土的演艺市场中，原先喜剧的占比可能仅为3%至5%，但现在已经超过了30%。尤其受到疫情的影响，作为舒缓情绪的重要手段，以及大众纾解内心郁结的载体，喜剧行业的演出需求更容易反弹。”

抖音粉丝310万、哔哩哔哩粉丝120万、微博粉丝75万、快手粉丝100万；700部喜剧视频，抖音总播放超过15亿次，屡出千万级播放爆款；哔哩哔哩总播放超过4亿次，3个月粉丝数量超过50万，一年粉丝数量超过100万……顺应时代潮流，师从曲艺表演家、理论家、作家李立山的资深喜剧人金岩，将上海作为演出基地，用作品打造了属于自己的“千万粉丝喜剧矩阵”。

不过，在收获诸多流量和“粉丝”的同时，金岩却表示，喜剧产业想要获得更广泛的社会认可，以及更长久的“生命力”，应始终坚持把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一，方能推进文化事业和喜剧产业全面发展。

那么，如何在创作喜剧“精品”掌握“流量”的同时，脚踩坚实大地，扎根人民、扎根生活？如何兼顾经济效益和社会效益

“个人在参与商业演出的同时，还坚持公益演出，进学校、进军营、进社区、进医院、进养老福利机构……旨在让更多无法进入剧场欣赏演出的市民了解喜剧，给他们带去正面的情绪价值。”金岩告诉记者，“我们会针对非商业化人群进行节目的定向创作和编排，只希望这样的作品能更贴近观众生活、更接地气，也更能引发他们的共鸣。例如，我们为学生观众带去的《妈妈帮我写作业》，该作品在极大程度上还原了观众生活，现实演出中获得了在场老师、家长和学生的积极反馈与互动。再比如，为了给老人们带去更丰富的娱乐生活，我们在节目设计和表演中加入了沪剧、黄梅戏、昆曲等元素，不少老人看完节目热泪盈眶，我认为这是非常正面的情绪价值。”