2023长江文化节：曲源流长艺满江
——讲好新时代“长江文化”故事
重庆市曲协驻会副主席、秘书长 刘靓靓
长江，是我国第一大河，与黄河并称为中华民族的母亲河，千百年来共同孕育了璀璨的中华文明。长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉，是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。滚滚长江，奔流向东，把上自巴蜀、中过荆楚、下至吴越江淮的广大地区连成一气，形成了独特的长江文化，成为中华优秀传统文化的重要组成部分和重要源头之一。
作为曲艺工作者，要充分发挥艺术特长，积极参与到保护、传承、弘扬长江文化的工作当中来，讲好新时代“长江文化”故事，探究长江文化的丰富内涵，延续历史文脉，了解长江对文化艺术的滋养，坚定文化自信，助力打造 长江文化文旅品牌。
长江文脉始终滋养着文化艺术
在长江文化中，艺术是极其绚丽多彩的。自古以来，长江流域以其便利的水路交通条件，成为我国南方货运物流的主干线，源源不断地滋养着沿江多地的文化艺术，成为艺术融汇交流的大动脉。以巴蜀地区盛行的川剧为例，主要由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等五大声腔组成。谁会想到，川剧这五大声腔中的四个源于外省，其中三个来自长江流域，如川剧中的昆腔，源于江苏的昆山腔，传入四川后，逐渐与当地语言相结合，融入地方特色，化为“川昆”；高腔，则源于江西弋阳腔，成为川剧的主要声腔形式；川剧中的胡琴戏，又称“皮黄”（西皮、二黄的合称） ，主要继承了湖北汉调和安徽徽调的传统。由此可见，长江流域的江苏、湖北、安徽、江西的戏曲艺术，为川剧输送了大量营养，使之融汇后成为特色鲜明的地方剧种。
戏曲如此，曲艺艺术更是如此。比如，以渔鼓、简板为主要伴奏乐器的道情，是我国传统的曲艺形式，除了在山西、陕西、河南等中原地区流布，在长江流域的四川、湖北、湖南、江西、安徽、江苏等地都有广泛流传。道情的源流可以上溯到唐代的道曲，南宋时期开始用渔鼓、筒板伴奏，由游方道士或道情艺人在各地演唱，向民众宣传劝世行善、因果报应、离尘绝俗等内容。到了清代，道情同各地民间音乐结合，演唱曲目大量吸收历史故事、民间传说，得到不断丰富，逐渐在各地形成了同源异流的多种曲艺形式，如四川竹琴、湖北渔鼓、江西道清、萧县渔鼓、扬州道情等，名称各异但伴奏乐器相同，成为曲艺在长江流域一道亮丽的风景线。
曲艺的演出形式简单，无需复杂的舞美、道具，这就为曲艺从业者进行流动性演出提供了天然的便利条件。与此同时，随着艺人沿江在各城市码头的流动演出，曲艺艺术也随之不断得到丰富和发展。如四川清音，是川渝地区最具代表性的曲种之一，也是在不断学习、借鉴和吸收中得到丰富。四川清音的曲调来源是多元的，除了传承本土的民歌、戏曲、曲艺音乐外，很多曲调是由外省传入，经过融合四川方言，进而完成本土化，成为当地的声腔曲目，在长期流传中逐步形成了一套完整的艺术体系。历史上的“湖广填四川”等几次大移民带来的民歌和小曲，被四川唱曲艺人吸收。清代中期以来，随着商贸活动日趋频繁，长江中下游一带的唱曲艺人溯江入川，在沿江商埠、各大水陆码头卖艺，大量充实和丰富了清音的唱腔和曲牌。有些曲牌如【无锡景】【扬州调】【武昌调】【凤阳歌】【贵州调】等，通过名称就能看出其地域渊源。
与此同时，清音在四川境内的流布，也是依托长江及其支流地区不断得到发展，形成不同的流派和演唱风格。曲艺界习惯按岷江和长江河道把四川清音区别为“上河调”（以成都为中心的川西平原一带） 、“中河调”（宜宾、泸州、自贡一带）和“下河调”（重庆一带），其唱腔或华丽婉转，或豪迈刚健，或古朴简洁，风格各异，异彩纷呈。
流动着的长江，延续历史文脉，滋养着沿江地区的文化艺术，并为之带来无限活力。由上述例子可以看出，长江流域曲艺艺术的发展，某种程度上得益于长江水系所带来的融汇和交流。
曲艺助力打造长江文化文旅品牌
1.促进文旅结合，打造曲艺精品
当前，文化旅游已经成为推动高质量发展、满足人民美好生活需要的重要组成部分。坚持以文塑旅、以旅彰文，进一步完善长江沿线文化旅游发展规划，科学布局长江文化旅游产业，把长江沿线丰富的文旅资源转化为发展动能。 在此过程中，曲艺工作者可以打开思路，依托长江沿线的旅游资源、历史文化街区，紧扣长江旅游的文化内涵、民族特色和时代价值，与各地资源充分结合，定向创作和打造特色曲艺精品力作。以重庆地区为例，拥有长江三峡、大足石刻、钓鱼城等著名旅游景点，十八梯、磁器口等历史文化街区，更有红岩村、白公馆、渣滓洞等红色旅游资源。曲艺创作演出单位既可以打造驻场曲艺演出，也可通过线上推出曲艺短视频配合宣传，深度展示其文化特色，充分挖掘弘扬优秀传统文化的现代价值，配合打造具有全国影响力的长江文化文旅品牌。
2.加强区域联动，共唱长江之歌
保护传承弘扬长江文化是一项系统工程，需要沿江各省区市加强联动，形成齐抓共管的合力。仍以曲艺为例，通过加强长江流域各省区市曲艺家协会和曲艺院团的战略合作，促进与兄弟省区市曲艺工作者的文化交流。2019年，重庆市曲协与江苏省无锡市曲协签订战略合作备忘录以来，双方实现了交流互访、节目展演良性互动。一曲来自巴山蜀水的四川清音，沿着长江顺流而下，与江南水乡的评弹相遇，婉转悠扬，各展韵味，令人如痴如醉，也使“我住长江头，君住长江尾”的渝、锡两地，通过曲艺变得更加紧密。
3.抓实交流传播，创办品牌活动
长江文化历史悠久，但客观讲，其知名度和影响力仍有待提升。通过策划大型长江文明展、举办世界大河歌会和长江文化论坛等形式，有助于加强交流互鉴，不断提升长江文化影响力。曲艺工作者可通过举办长江文化主题的大型展演赛事等活动，实现各地区联动，扩大交流传播，拓展受众群体，形成矩阵效应。再通过征文、论坛等品牌活动，围绕保护传承弘扬巴蜀文化、荆楚文化、吴越文化等优秀地域文化，分享创作经验和演出心得体会。如 2019年重庆承办的首届“笑满巴渝”全国曲艺表演场所协作发展联盟系列交流展演，专门举办一场长江沿线部分省市曲艺交流展演，来自重庆、湖北、安徽、江苏、上海等地的演员齐聚一堂，为广大观众献上一台曲艺视听盛宴，是长江文化主题开展曲艺交流的一次有益尝试。下一步，重庆市曲协还将依托万州区（中国曲艺之乡），开展“中国曲艺创培群英会”等特色品牌活动，邀请全国优秀曲艺人才汇聚重庆，开展采风、培训、研讨及作品创作，讲好中国故事和长江三峡故事，打造长江三峡地域特色文化品牌。
新时代，长江文化的内涵不断得到丰富，曲艺艺术仍在持续受到其滋养。因此，如何发挥自身特长，讲好新时代“长江文化”故事，是曲艺工作者应该考虑的一个新话题。长江水自西向东，顺流而下，曲艺人更应顺应时代潮流，传承源远流长的历史文脉，用心、用情把曲艺唱响大江南北。
